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“愚公移山”酒吧演出现场。本报记者孙纯霞摄

3月，来自贵州黎平县的侗族大歌队，在同乡——摇滚歌手吴虹飞的邀请下，在北京的酒吧、剧场等地将进行6场演出。在年轻人的娱乐场所，聆听远方的原生态歌舞，对京城的时尚青年们来说是一件新鲜事情。从3月9日的第一场开始，现场便吸引了各路媒体及学者。侗族大歌团队成员们的命运，以及侗族大歌的生存及保护，也由此引发了思考。

习俗传统难忘侗族大歌

3月9日，北京“愚公移山”酒吧，演出在即。场内的小试衣间里，已传来婉转的歌声和环佩叮当，年龄从18岁到28岁不等的8个侗族年轻人衣饰齐备。排练到了尾声，他们并不紧张，唱着流行歌笑成一团。

只有领队吴金燕流露出几分心事，这几日她都睡不好，刚从无暖气的地下室搬出来，除了好嗓子之外一无所有。之前，是族人吴虹飞发动捐助了几千元，又找了临时住处，才得以安心排练。她不仅要担任领唱，关心今晚的演出，更要为日后如何维持歌队的生计而担忧。

不过，今夜“侗族大歌队”的演出效果显而易见。带着村寨歌班传统的农民歌队重现了2500年前传下的《古越人歌》。他们带来民间天然形成的复调式多声部合唱，有《大山之歌》《蝉之歌》等经典大歌，有琵琶歌《行歌坐夜》，甚至包括侗戏《珠郎娘美》的唱段，声音纯净，银饰闪亮，来自贵州黎平县的八位男女侗族歌手赢得满堂彩。

“简直是天籁。”一位观众喃喃道。

中央音乐学院教授赵晓楠最早做侗族音乐研究时，是十几年前。

他为这个能歌善舞的民族天然具有的多声思维所震撼，从广西，到湖南、贵州，侗族所在处，就有大歌。

模仿自然声音的大歌，蝉鸣鸟叫，惟肖惟妙；鼓楼对歌里的男女谈情唱爱，唱尽了男耕女织的与世无争；还有苍凉平缓却鲜有人懂的叙事大歌和伦理大歌。侗族有语言却无文字，所以一段段民族历史都靠口口相传，多为老者单人领唱，众人低音衬和。依赖老歌师丰富的表情和记忆力。“饭养身，歌养心”，侗歌歌唱团结、善良、勤劳，因此，侗族有路不拾遗，夜不闭户的好传统。

“最有代表性的是他们的歌班，是侗族精神文化和制度文化的体现。”赵晓楠说。侗族大歌队至少3人，多则十几人，一般采用梯队式结构，最小的五六岁，最大的20多岁。如果有成员因为婚嫁要退出歌班，就要找比自己年纪小的人来替补。一代又一代，严格遵守。